Comment communiquer entre photographe et modèle

Lorsque vous travaillez avez des êtres humains, une bonne communication est la clé essentielle pour obtenir les meilleurs résultats lors d'une séance photo. Une bon échange peut transformer une simple séance en une expérience mémorable, autant pour le professionnel que pour la personne devant l'objectif. Dans cet article, je vous ramène à vos cours de communication 101 (allo cégep) où nous explorerons les différentes facettes et conseils pratiques pour établir un dialogue efficace.

La communication est essentielle dans toute relation, surtout dans un domaine où vous serez appelé à faire du service client, comme la photographie. Un bon dialogue permet au photographe de transmettre sa vision tout en écoutant les idées et préoccupations du modèle. Créez un climat de confiance où chacun se sentira à l'aise de s'exprimer !

Préparation avant la séance

Avant le début de la séance photo, préparer le terrain est PRIMORDIAL. Cela inclut discuter du concept, du lieu, du style vestimentaire et des poses souhaitées. Voici quelques étapes à suivre :

1. Établir un briefing : Organisez une réunion ou un appel pour discuter des détails de la séance. Vous pouvez également vous écrire par Messenger, Instagram ou par texto, mais cette méthode est moins personnelle et peut entrainer des incompréhensions dans les expressions. Je vous encourage, en tant que modèle, de communiquer de vive voix afin de bien planifier l'expérience. Par exemple, si vous prévoyez un shooting en extérieur à la plage, mentionnez les types de vêtements appropriés ou le type d'éclairage que vous souhaitez.

   
   

2. Partager des références visuelles : Envoyez des exemples de photos qui correspondent à votre vision. Des plateformes comme Pinterest ou Instagram peuvent aider à illustrer vos idées. Cela montre clairement les poses ou le style que vous recherchez et permet aux deux parties d'élaborer des idées.

   
   

3. Discuter des préoccupations : Encouragez le modèle à exprimer ses préoccupations ou préférences concernant les poses et les aspects de son apparence. Par exemple, s'il préfère éviter les gros plans sur son visage, cela doit être entendu...

   ET RESPECTÉ !

   
   

Créer un environnement de confiance

Sur le lieu de la séance, créer une atmosphère où le modèle se sent en sécurité et à l'aise est essentiel. Voici quelques conseils pour y parvenir :

1. Être amical et accessible : Un sourire et une attitude positive font des merveilles. Par exemple, prenez un moment avant la séance pour discuter et mettre toutes les attentes devant vous, sans pression et toujours avec un l'objectif de faire briller votre modèle !

   
   

2. Encourager le dialogue : Posez des questions ouvertes pour inviter le modèle à partager ses pensées. Par exemple, demandez ce qu'il pense de certaines poses ou de l'éclairage, ce qui lui permet de participer activement au processus.

   
   

3. Respecter les limites : Chaque modèle a ses propres limites. que ce soit physique, psychologique ou même des croyances qui limite certaines poses. Soyez également attentif aux signaux non verbaux. Par exemple, si un modèle se raidi ou évite un certain angle, il est crucial de recevoir ces signaux et d'ajuster votre approche.

   
   

Techniques de communication pendant la séance

Une fois la séance photo commencée, la communication doit être continue. En effet, la confiance se nourri, comme on le dit ! Voici quelques techniques pour maintenir un dialogue efficace :

1. Utiliser des instructions claires : Donnez des instructions précises sur les poses et les mouvements. Le modèle amateur ne connait pas encore tous ses angles. Et il ne voit pas ce que vous vous voyez dans votre objectifs. Même pour ma part, après 5 ans devant la caméra, je compte sur mon photographe pour me guider !

   
   

2. Fournir des retours positifs : Encouragez le modèle avec des commentaires constructifs. Dites-lui ce qui fonctionne bien et moins bien, en lui montrant des exemples de prises sur votre caméra afin d'assurer sa compréhension. N'hésitez pas à mentionner ce que vous aimez dans ses poses, dans sa manière de s'exprimer.

   
   

3. Être flexible : Parfois, les meilleures photos viennent de moments spontanés. Ne vous accrochez pas rigidement à votre plan. Si une pose ne fonctionne pas, proposez simplement une alternative ou changez d'angle. Inciter votre modèle à proposer des idées, des choses qu'il veut essayer !

   
   

Gérer les moments difficiles

Il peut arriver que des moments de tension surviennent pendant une séance photo. Voici quelques stratégies pour les gérer :

1. Rester calme : Si le modèle semble stressé ou mal à l'aise, prenez un moment pour respirer profondément. Une pause peut aider à réduire la tension, alors n'hésitez pas à poser la caméra sur une table et à discuter de la problématique.

   
   

2. Poser des questions : Demandez au modèle ce qui le dérange. Cela peut être lié à l'éclairage, à la pose ou même à l'environnement. En formant un dialogue ouvert, vous renforcez la confiance. De plus, si quelque chose dérange le modèle, il FAUT y remédier, sans question et sans objection. Votre rôle est que votre client soit satisfait de l'expérience et du résultat.

   
   

3. Adapter votre approche : Encore une fois, si une pose ne fonctionne pas, soyez prêt à changer de direction. Par exemple, si une pose formelle ne semble pas naturelle, proposez quelque chose de plus relaxé et informel.

   
   

L'importance du débriefing après la séance

Une fois la séance terminée, faire un débriefing est crucial. Voici quelques aspects à considérer :

1. Demander des retours : Posez des questions au modèle sur son expérience. Qu'est-ce qu'il a aimé ? Qu'est-ce qui peut être amélioré ? Ce retour peut être précieux pour les futures collaborations, autant pour vous que pour votre client.

   
   

2. Partager des aperçus : Montrez quelques photos au modèle, si possible. Cela lui permet de voir le résultat de votre collaboration en temps réel et renforce son engagement.

   
   

3. Établir une relation à long terme : Si la séance a été réussie, envisagez à inviter la personne à travailler de nouveau ensemble. Une bonne communication peut mener à des collaborations fructueuses et régulières.

   
   

EN BREF !

La communication entre un photographe et un modèle est essentielle pour réussir une séance photo. Avec un dialogue ouvert et un environnement de confiance, tous peuvent collaborer pour obtenir les meilleurs photos. Que ce soit avant, pendant ou après la séance, chaque étape de la communication joue un rôle crucial dans le processus créatif.

En résumé: Confiance. Respect. Communication.